Il Contesto e gli Obiettivi

La designer Alessia Ricci realizzava capi d'abbigliamento e accessori unici. L'obiettivo del progetto era duplice: arricchire il suo portfolio accademico e posizionare i prodotti sui canali social per attrarre potenziali acquirenti. Per farlo, avevamo bisogno di un'identità visiva forte: uno stile sharp, d'impatto e accattivante, capace di catturare l'attenzione dell'utente durante lo scrolling, anche attraverso l'uso di tecniche sperimentali.  

Il Mio Ruolo: 

• Dalla Direzione Artistica alla Post-Produzione: In questa collaborazione ho sperimentato per la prima volta la gestione completa di uno shooting fotografico, muovendomi in totale autonomia. Ricevuto il prodotto, mi occupavo di Ideare lo scatto, trovare la location cercando il luogo e il mood più adatto e  valorizzare il carattere di ogni capo (dallo stile urbano allo shooting editoriale).

• Gestione Set e Attrezzatura: Organizzazione logistica e gestione delle luci. Ho lavorato con la mia macchina fotografica, integrando l'uso di luci artificiali e pannelli riflettenti per modellare la luce a seconda dell'atmosfera desiderata.

• Post-Produzione: Cura dell'intero processo di editing e color correction per garantire la massima fedeltà e resa dei tessuti.

I Progetti Principali 

• Scatto Editoriale a Ponte Milvio (Roma): Uno shooting incentrato su una gonna sartoriale con pattern a baci. Realizzato all'aperto sfruttando l'uso strategico di pannelli riflettenti. Un lavoro dal taglio pulito, quasi da rivista, pensato per esaltare il movimento del tessuto nel contesto urbano.  

• Still Life & Accessori – Catenelle per Occhiali: Un focus sulla fotografia di prodotto di precisione, volto a catturare i dettagli dei materiali e la lucentezza delle componenti artigianali.Abiti su Commissione e Capispalla: 

• Documentazione fotografica di capi sartoriali (come giacche in lino e abiti da sera), focalizzata sul mostrare la vestibilità del capo indossato.  

Cosa ho imparato da questa avventura?

Questo progetto è stato fondamentale per definire il mio metodo di lavoro attuale. 

• Tradurre un'esigenza in visioni: Cogliere l'essenza di ciò che una designer vuole comunicare e trovare la modalità visiva corretta per trasmetterla al pubblico.

• Valorizzare il dettaglio: Capire come la luce interagisce con la materia (la texture di un tessuto, la piega di un abito).

• Co-progettare: Sviluppare una forte attitudine all'ascolto e alla collaborazione, unendo le forze e i mezzi a disposizione per raggiungere l'obiettivo comune.